十三歲之後

十三歲之後                                            29.05.2017

這樣的標題，應該要牽引出一個長篇的動人的故事。只是，手上的資料只能夠讓我探知：「羅西兒．莫琳娜3歲開始跳舞，13歲就已經把傳統佛朗明哥跳得爐火純青。」（林耕：羅西兒．莫琳娜與她的《雅朵拉森林》）然後，寫這篇文章的迷火佛拉明哥舞團團長林耕接續問著：「13歲就已經能把傳統曲調《竹枝調》（caña）跳到虎虎生風，接下來的藝術生命要繼續做一樣的事嗎？」

林耕的那篇導聆寫得極好也極專業。但作為一個僅熱愛跳舞的門外漢來說，所有的專有名詞都失去意義。我能做的就是：走進國家劇院，去看這位我完全未曾聽聞的舞者在13歲之後，究竟做了什麼。

是Flamenco啊，有我熟悉的踩腳、旋轉與滄桑的歌聲；但，還有更多不同的元素交融其中，地板上的翻滾、舞者之間的身體探測、劇場形式的演出、不同身體線條的組合…種種切切，不僅需要欣賞，更需要詮釋。而詮釋，不正是我們需要藝術之起點？

我是說，藝術之現身，正因為我們有種種的思緒、情感需要去表達。於是，透過畫筆、文字、物體…，藉助身體、聲音、表情…我們讓內裡無形的、豐富的、澎湃的一切，藉由具相媒介的呈現，找到表達或與他人溝通的路徑。

所以，藝術可以無國界、無邊界，有的，只有我們對自我的表達；所以，Flamenco沒有一定的模樣，只有因為精熟它的表達方式而多了另一個足資利用的媒材。

那天離開國家劇院後，一改過去往往看完演出會生出更想跳舞的衝動之心情，我突然有點感到意興闌珊。雖然明明知道自己身體的基礎還有待紮根，可是只是隨著樂曲去擺動身體的練習讓我頓失意義感。想到我碩士論文指導學生聖涵的簽名檔：「唱自己的歌，跳自己的舞」。我問自己：「我有沒有自己的歌與舞可唱跳？」